Hay canciones que uno escribe y hay canciones que lo encuentran a uno en el momento exacto.

“SOLEDAD” llegó a Vale a través de la compositora y amiga María Ángel Castro, quien había plasmado en una primera versión esa sensación cruda de abandono emocional. Cuando Vale la escuchó, no sintió que estaba oyendo una historia ajena. Sintió que estaba escuchando algo que ella misma no había sabido cómo decir.

Y ahí comenzó el proceso de hacerla propia.

La canción fue tomando nueva forma. Lo que empezó como una historia escrita desde una herida puntual, terminó convirtiéndose en un retrato más amplio sobre la ansiedad que deja alguien cuando se va sin cerrar la puerta.

“SOLEDAD” no es una canción de rabia. Es una canción de vacío.

Las tardes frente al mar, los sueños compartidos, el despertar juntos… representan esa etapa donde uno todavía vive aferrado al pasado. Donde la otra persona parece seguir su vida con normalidad mientras tú intentas entender cómo dejar de ahogarte en tus propias preguntas.

El coro repetitivo —“(Soledad) Soledad… (Soledad) Soledad…”— no es casual. Es intencional. Porque la soledad cuando duele no pasa rápido. Se instala. Resuena. Se queda haciendo eco.

Dentro del universo artístico de Vale Ramírez, esta canción marca un momento distinto. Si en Más Fuerte el mensaje era resiliencia y transformación, en “SOLEDAD” la historia se detiene en el proceso. En el punto donde todavía no eres más fuerte. Donde aceptar cuesta. Donde la ansiedad pesa.

Y hay algo profundamente humano en eso.

“SOLEDAD” no intenta resolver el dolor. Lo nombra, lo canta y lo atraviesa.

Porque a veces la parte más valiente de sanar, es admitir que todavía duele.

Está bien no estar bien.